我想，如果父爱是一首深沉的歌，那傅雷家书就是一部宏伟壮丽的钢琴奏鸣曲。
1954年1月17日，傅聪应波兰方邀请，前去留学，并参加第五届肖邦国际钢琴比赛。列车开动，傅聪的家人都变成了泪人；以傅聪的父亲傅雷为最甚，“胸口抽痛，胃里难过。”体现出他内心为多年来对孩子的“虐待”感到无比悔恨。自此，这位伟大的父亲才意识到儿子在他心里的地位竟是如此重要！第一份家书便说道：“我本想当日就写给你，但又怕你烦，只好隔一天，但我心里处处都是你的影子。”父亲细腻的爱，在这里体现得淋漓尽致，如同一声声低音部分的强奏，深刻而精致。
在父亲给儿子的家书中，无处不透露出对儿子的关心。大至对舒曼、斯克里亚宾、勃拉姆斯等名作曲家风格的理解，小到日常饮食、作息情况，甚至弹琴时的手法姿势，每一个音符的强弱变化……这位父亲努力试图去了解儿子生活的一切，试图走进儿子的生活，在精神上与儿子在一起，就连生病了嘴里也不忘念叨着儿子的名字。就是这样的细节，使远在异国他乡的傅聪有了安全感，很快适应了波兰的学习生活，调整好了心态，最终在比赛中大放光芒。父亲这些无微不至的关怀，如同低沉的序曲，使人感到稳定而安详。
父子俩交流音乐的部分更是占了整本书的半壁江山。傅聪写给父亲的信中，每一篇都或多或少含有自己对音乐的理解；而父亲也极耐心地向儿子一一纠正并解答。肖邦哀而不伤的忧郁，莫扎特天真浪漫的妩媚和巴赫富丽堂皇的优雅，只要父亲说到，他一定尽12分努力去做到，从而衍生出比父亲更高深的理解，竟近于炉火纯青。就这样，傅聪广得大众称赞：“chopinist”“具有肖邦灵魂的人”……父亲对儿子的细致指导，好似一段柔情似水的歌唱独白，纯净而动人。
傅聪对肖邦的独特理解，也离不开父亲从小给他的文化熏陶。临行前，傅聪的行李中，竟有整整一箱都是傅雷精心挑选的古典书籍！留学期间，诗词也成了父子俩除了音乐外的第二大话题，如咏叹调般深沉含蓄，希望能借此让儿子修身养性，不忘故乡，不忘中华文化。正是父亲对儿子的潜移默化地影响，才让傅聪拥有了一个钢琴家独特的东方气质，才有了他今天的成就。阿高斯蒂教授评价傅聪：“只有古老的文明，才能给你那么多难得的天赋。肖邦的意境很像中国艺术的意境。”
傅雷带给傅聪的不仅是学术，更重要的是做人。傅雷说：做人第一，其次才是艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是钢琴家。在傅聪提及对初恋“念念不忘”时，父亲告诉他“学问第一，艺术第一，真理第一，爱情第二”；面对出国的困难，父亲告诉他“大小事都要对人家有交代”；在无数应酬的困扰下，父亲告诉他不妨直说我有事，留给自己更多成长的时间；在傅聪精神消沉的景况下，父亲连发三信，鼓励他走出低潮；比赛获奖后，父亲告诉他胜不骄败不馁，要学会深刻的自我批评；为了根除身体摇晃的问题，父亲告诉他“唯有肉体静止，精神的活动才最圆满；因傅聪常常不回信，父亲告诫他要学会珍惜眼前父亲对他的爱；针对频繁的即兴演出，父亲告诉他要早有准备，不能临头抱佛脚；因为傅聪的信总是乱七八糟，父亲告诉他细节决定成败……这些做人的道理，好比乐曲中的华彩乐章，历经岁月而熠熠生辉。
在我的刻板印象中，父爱无非就是令行禁止，大刀阔斧，简单粗暴，“都是为了你好”；但《傅雷家书》在我脑海中构造了一个全新的形象，一个细腻的、柔情的、精致的、深沉的父亲形象，感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。人自爱其子，是一种自然的规律。生命有限，傅雷却通过自己的儿女来延续自己的生命，让儿女学会对社会、对祖国、对世界负起责任来。在傅雷的文字之中，他高度负责的精神可见一斑。在异国漂流的生活中，傅聪从父亲的书信里得到了无尽的精神养料，好像父母仍在身边，给他力量，突破重重的阻力，踏上一条完美的成长道路。
父爱是一首深沉的歌，虽然比不上《玛祖卡》的精致，比不上《小夜曲》的温柔，比不上《诙谐曲》的活泼，比不上《波洛奈兹》的宏大，但却是世界上最美的歌。
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